この記事では、映画『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』の魅力を中心に解説します。
特に、時間をテーマにした新たな冒険や、アリスの成長を描いた物語の深みについて焦点を当てます。
また、前作との違いや監督交代による映像美、キャストの演技の進化についても詳しく紹介し、見どころを徹底的に解説します。
ファンタジー好きや、時間や人生について考えたい方に特におすすめの作品です。
映画情報
公開日 | 2016年5月27日(アメリカ)、2016年7月1日(日本) | |
上映時間 | 112分 | |
監督 | ジェームズ・ボビン | |
脚本 | リンダ・ウールヴァートン | |
ジャンル | 冒険ファンタジー |
解説
『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』は、ディズニーが手がけたファンタジー映画の続編です。
監督は前作のティム・バートンからジェームズ・ボビンに変わり、物語のトーンがより明るくダイナミックになっています。
この映画では、時間をテーマにした独自の冒険が繰り広げられ、アリスが時間を遡って家族を救うという新たなストーリーが展開されます。
主な出演者
ジョニー・デップ | マッドハッター | 『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ、『シザーハンズ』 |
ミア・ワシコウスカ | アリス・キングスレー | 『イノセント・ガーデン』、『永遠の僕たち』 |
ヘレナ・ボナム=カーター | イラスベス(赤の女王) | 『ハリー・ポッター』シリーズ、『ファイト・クラブ』 |
アン・ハサウェイ | ミラーナ(白の女王) | 『レ・ミゼラブル』、『プラダを着た悪魔』 |
サシャ・バロン・コーエン | タイム | 『ボラット』、『レ・ミゼラブル』 |
アラン・リックマン | アブソレム(声) | 『ハリー・ポッター』シリーズ、『ダイ・ハード』 |
キャスト解説
『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』には、豪華キャスト陣が再び集結し、物語をさらに魅力的に彩っています。
ジョニー・デップが演じるマッドハッターは、今作でも独特のカリスマ性を発揮し、彼の演技は狂気と繊細さを見事に融合させています。
また、ミア・ワシコウスカは前作から6年後のアリスを演じ、彼女の成長をリアルに描写しています。
彼女の表情や振る舞いには、以前の自信なさげな少女から、自信と信念を持つ大人の女性へと変わった姿が反映されています。
ヘレナ・ボナム=カーターの赤の女王も健在で、彼女の個性的でエキセントリックな演技が再び映画の見どころの一つとなっています。
彼女の独特の存在感は、シリアスな場面でもコミカルさを感じさせる演技スタイルに現れています。
また、アン・ハサウェイの白の女王は、優雅でありながら強さを持つキャラクターを見事に体現しており、姉妹関係が今作でも物語の重要なテーマになっています。
さらに、今回新たに登場するサシャ・バロン・コーエン演じる「タイム」は、映画にユーモアと深みを与えています。
彼は、時間を司る存在としてアリスと対峙し、過去や未来への旅をテーマにした物語を盛り上げています。
最後に、アラン・リックマンの遺作となったアブソレムの声も、物語における重要な役割を担っており、彼の落ち着いた声は観客に感動を与えます。
あらすじ
航海から帰還したアリス・キングスレーは、ロンドンで母が家を手放す契約を結んだことを知ります。
アリスの元婚約者ヘイミッシュは、父親の形見である船「ワンダー号」を譲渡すれば家の所有権を返すと提案します。
返答に窮しているところに、蝶となったアブソレムが現れ、アリスを再びワンダーランドへと導きます。
ワンダーランドでは、親友のマッドハッターが自分の家族が生きていると信じており、アリスに家族を探してほしいと頼みます。
しかし、アリスは「死んだ家族を探すことは不可能」と告げたため、マッドハッターは病床に伏してしまいます。
アリスは彼を救うため、時間を司る「タイム」に会いに行くことにします。
時間を遡るためのアイテム「クロノスフィア」を手に入れたアリスは、タイムの警告を無視して過去へと旅立ちます。
しかし、過去の出来事を変えようとするアリスの行動が、ワンダーランドの運命を大きく変えていくことになります。
見どころ
『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』には、前作との違いやアリスの成長など、多くの見どころがあります。
本作は単なる続編にとどまらず、時間をテーマにした新しい冒険が描かれています。
ここでは、特に注目すべきポイントをいくつか紹介します。
前作との違い
本作では、監督がティム・バートンからジェームズ・ボビンに交代しました。
この変更により、作品のビジュアルトーンが明るくなり、物語の空間が時空を超える、よりダイナミックな展開へと進化しています。
新キャラクターとともに、不思議の国が新たな視点で描かれており、前作と今作を見比べることで、監督の違いが浮き彫りになります。
アリスの成長
前作では「自分とは何か」に迷っていたアリスですが、今作では自分らしさに自信と信念を持って行動する大人の女性に成長しています。
時間の旅を通じて、アリスが何を学び、どう変わっていくのかは本作の大きな見どころです。
ミア・ワシコウスカは、この成長を見事に演じており、6年前のアリスとの違いが際立っています。
映像美と監督のビジョン
ジェームズ・ボビン監督の手腕により、不思議の国のビジュアルが鮮やかに描かれています。
特に、時間の概念が物語に大きく影響するため、過去と現在のワンダーランドが対照的に描かれている点は見逃せません。
前作から継続するキャラクターと新登場のキャラクターとの融合が、より豊かな物語世界を生み出しています。
感想と分析
映画『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』は、ビジュアルやストーリーテリングの点で前作から進化を遂げた作品です。
特に、テーマの深さやキャストの演技力に注目すべき点があります。
テーマの深さ
本作は時間に縛られながら生きる現代の私たちに対し、「限られた時間、過ぎ去った時間の中でどう生きていくのか」という普遍的な問いを投げかけます。
アリスの冒険を通じて、過去を変えたいという願望と、それがもたらす影響について考えさせられます。
物語の中でアリスが過去を変えようとする試みは、現実でも私たちが経験する「後悔」や「やり直しへの憧れ」とリンクしており、深い共感を呼び起こします。
キャストの演技力
ジョニー・デップのマッドハッターやミア・ワシコウスカのアリスなど、豪華なキャスト陣がそれぞれのキャラクターを独自の魅力で演じています。
特に、アリス役のミア・ワシコウスカは、前作からの成長を見事に表現しており、彼女の演技によってアリスのキャラクターに深みが加わっています。
また、アラン・リックマンの遺作となったアブソレムの声は、本作においても重要な役割を果たし、彼の演技を惜しむファンにとっても見逃せないポイントです。
ターゲット層
『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』は、ファンタジー映画が好きな方はもちろんのこと、時間のテーマについて考えさせられる作品が好きな方におすすめです。
また、前作からのキャラクターの成長や、監督交代によるビジュアルの変化に興味がある方にも楽しめる内容となっています。
ファンタジー好き
不思議の国という舞台設定や、奇抜で魅力的なキャラクターたちが織りなすファンタジー要素が満載です。
視覚的に美しい映像や、想像力をかき立てるストーリー展開は、ファンタジー好きにはたまらない魅力です。
また、時間をテーマにした新しい冒険の要素が加わり、従来のファンタジー作品とは一味違う楽しみが待っています。
大人の女性
本作のアリスは、前作から成長し、自分自身に自信と信念を持った大人の女性として描かれています。
仕事や人生の選択に悩む現代の女性にとって、アリスの姿は共感を呼び起こします。
また、過去にとらわれず、前向きに生きる姿勢が描かれているため、キャリアや人生において何かを乗り越えようとしている人にもおすすめです。
時間や人生について考えたい人
本作は、過去や時間の流れについて深く考えさせられる作品です。
時間に縛られながら生きる私たちにとって、アリスの冒険は「時間の使い方」や「過去と向き合うこと」の大切さを教えてくれます。
過去の出来事にとらわれず、どうやって前に進むかを考えるきっかけを与えてくれるため、人生のテーマについて考えたい方に最適です。
評価のまとめ
『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』は、前作からのキャラクターの成長や、監督交代による映像美の進化が際立つ作品です。
ジェームズ・ボビン監督の鮮やかなビジュアルとダイナミックな展開が、観客に新しい「不思議の国」を体験させてくれます。
また、ミア・ワシコウスカをはじめとするキャスト陣の素晴らしい演技が、物語に深みを与えています。
本作は、ファンタジー映画の枠を超えて、「時間の使い方」や「過去との向き合い方」といったテーマについて考えさせられる深い作品です。
アリスの冒険を通じて、限られた時間の中でどのように生きるかという問いに向き合うことで、私たち自身の生き方についても見つめ直すきっかけとなります。
映画全体を通して、過去や時間をテーマにしつつも前向きなメッセージを伝えており、鑑賞後に心が軽くなるような前向きな気持ちにさせてくれるオススメの映画です。